张艺谋携《影》回归 黑白极致东方美学展多面人性

vip乐园网讯 今年，张艺谋带着最新的作品《影》重回威尼斯，在非竞赛单元进行展映，也是这部作品的世界首映。作为中国最早走向国际的导演之一，张艺谋曾四度获得威尼斯电影节提名，执导的《秋菊打官司》和《一个都不能少》都曾获得最高荣誉金狮奖，《大红灯笼高高挂》则获得银狮奖。首映之前，张艺谋被授予荣耀电影制作人奖。这一奖项曾授予北野武、史泰龙、阿尔帕西诺等，而张艺谋是在北野武之后的第一位亚洲获奖者。

在《影》中，张艺谋选择了一个接近黑白的、水墨式的视觉呈现，结合中国文化中的太极、阴阳等，来讲述一个跟替身有关的故事这与他早前在威尼斯获奖的作品相比，在视觉呈现上走向了另一种极致。首先，你要让观众有代入感，要让他有兴趣，必须要有强烈的色彩风格，极致的视觉呈现。张艺谋在首映后接受独家专访时表示，只有这样，观众才会主动地去了解作品背后想要传递的文化和精神内核。

经过116分钟的放映之后，台下观众起身转向张艺谋和一众主创座位的方向鼓掌致敬，掌声长达数分钟。散场之后，不少外国的观众三三两两地聚集在一起，讨论影片中所呈现的东方元素。一位外国观众还试图向身边的中国朋友询问，阴阳、太极的文化内涵与替身这一故事设定的关联性。

天使与魔鬼，只一线之隔

三十多年前，张艺谋看完黑泽明的《影子武士》后，就想要拍一部关于中国古代替身的故事。中国古代题材都拍烂了，就没有拍过替身，中国史书记载中关于替身的也非常少。我们的邻国日本就有一个著名的《影子武士》，我不相信中国悠久的历史中没有过替身。张艺谋解释道，为什么史中没有记载？他们的下场怎么样？他们是什么样的人？从哪里来？挺好玩的，所以对这个故事感兴趣。

实际上，《影》这一项目最初的剧本跟替身并无关系。《影》最初的灵感自朱苏进的《三国荆州》，当时这个故事更偏正史，在立项约半年到一年后，才确定了替身这一主题，也因为这一主题的确立，所有人都变得兴奋。在最终的故事中， 三国的历史被架空。邓超饰演的沛国大将军子虞，被胡军饰演的敌国战将杨苍击败，负伤之后启用从小培养的替身境州（邓超饰），为他行走在朝堂和战场。同时，郑恺饰演的沛国国君与大将军子虞互相算计，境州则在帝王将相权谋的夹缝中挣扎求生。

让张艺谋感兴趣的是，《影》不再是一个以帝王将相的权谋为主视角的故事，它把视角聚焦到了小人物身上。做为影子替身存在的境州是一个在贵族的权谋游戏中苦苦求生的平民，为了活下去而经历种种困境和挣扎。我对这个人物的塑造很有兴趣，在帝王将相的故事中，很难得有一个角度和视觉是平民的。张艺谋说。

一些评论认为，境州虽然是小人物出身，但想要摆脱命运，依然要借助贵族阶层的权谋体系。对于这一点，张艺谋觉得，历史是无数个循环组成的，无数农民起义最终又成为帝王将相。但是，他在故事结尾做的那一步是非常聪明的，要活下去，首先要掌控全局，方可脱身，否则你是没有活路的。在故事最终，影子替身境州示人以弱，在王和大将军的互相算计中，他做出了最理智的选择，但却也是最疯狂的。特定的时期时刻，人性都会被激发出某种疯狂的一面，人性是多面的。张艺谋解释说，天使和魔鬼是一条线的区隔，跨过一步就会成为魔鬼，有趣的是，即便成为魔鬼，这也是魔鬼们训练出来的。我对替身这个故事长期以来有兴趣也是在这里。

从视觉呈现上看，《影》也不再是以往大红、大绿的风格，整体的视觉转而使用几乎是黑白的水墨风格。我特别跟外国人也讲，《影》这个黑白世界都是实拍，不是用电脑做出来的。张艺谋认为，今天电脑调色易如反掌，但反而是精益求精的工匠精神，才能更好的传递作品的文化价值。用心打造每一个细节，把它在物质上体现出来，也才是一种传统的传承，（重要的）反倒不是新技术。在这种接近黑白的色系下，剧情中战斗时的血腥也进一步被凸显出来，动脉被割裂时血液滋滋的喷薄声，鲜红的血液在黑白背景下，视觉冲击也被放大。这是故事走向，你死我活，刀光剑影。有这样的力度才会有这样的震撼，才可以力透纸背，才可以去凸显人性的另一面。他说。但是，这些都是表面，核心还是人性、还是情感。

我自己看很像是一个莎士比亚大悲剧的结构，里面的主题也是讨论人性、人性的挣扎、生存。张艺谋表示，我也是借这样一个结构，传递中国文化的一种美学的概念，从美学的角度，对人性做一个开掘。

人性，从不是非黑即白

在张艺谋自己看来，《影》是一部具有创新性的作品。很高兴自己拍了几十年电影，还有创新，还能得到大家的肯定。他在发表获奖感言时表示。这种创新一方面体现在对于中国东方美学的推广，另一方面则是美学背后的中国文化符号。用的都是传统的中国美学概念，它的黑白、水墨风，它的阴阳，它的八卦，太极，以柔克刚，隐忍。里面美学的那种所谓对影成三人，人心如影。是中国文化符号的一个集中表现，也符合这个故事的要求。阴阳、太极这些概念，是中国人的价值观和世界观，它刻划了人性，刻划了整个人的情感世界。

张艺谋觉得，这种文化传承对人性的隐喻，对国外观众具备强大的吸引力。比如说，中国水墨画讲的并非’非黑即白’，恰恰是借水的流动和匀染展示出了丰富的中间层次，是水墨画最独特的韵味。你用这个概念跟他讲人性也不是’非黑即白’，它中间的部分是非常复杂的。

真正好的作品会找到自己的市场

这个时代中，观众的注意力被无数产品所分散。张艺谋也意识到了这一点，但他认为，真正好的作品依然会找到自己的市场。

现在大家的选择太多了，谁也没有这么大的野心说可以立即引起所有的关注，大部分时间你是无人理睬的。张艺谋表示，最重要的还是先完善自己，你对自己认真的时候，别人也会对你认真的，你相信这一点好了。所以如果还是无人喝彩，无人理你，你检讨自己，是不是做得不够好。

张艺谋还认为库布里克、黑泽明放在今天可能不会被时代接受，今天是属于诺兰这些人的。同时他对自己作出了这样的评价：历史人物在那一段历史时期他是非常成功的，他代表了那个时代。这很像我们第五代，在八九十年代也代表了那个时代。他说，每个人的艺术生命都是非常有限的，所以你如何延长自己？一个是要有敏锐的视觉、敏锐的感知，了解时代，与时俱进，还有一个是你不断地磨砺自己，提高你创新的能力，这些都很重要。